Представляю три документальных фильма, но несколько необычных. Да, можно поставить штамп "современное искусство" или обозвать ругательным словом "постмодернизм". Сам я жутко не люблю подобное, но... В этих кинолентах интересны не те своеобразные приёмы, которые используются, и даже (как в случае со вторым и третьим фильмами) не те идеи, которые пытаются донести авторы. Нет, здесь можно почерпнуть иное.
Фильм первый
Koyaanisqatsi«Койяанискаци» (
Koyaanisqatsi, 1983) — документальный фильм Годфри Реджио с музыкой композитора Филипа Гласса и киносъёмками Рона Фрике. Лента содержит большое количество фрагментов, снятых по технологии замедленной киносъёмки. Фильм полностью лишён дикторского текста и актёрской речи, однако его музыкальное оформление, на которое опирается сюжет, имеет в повествовании такое же значение, как и видеоряд, и фактически создаёт атмосферу фильма.
Это первый из трилогии фильмов «Каци», показывающей с различных сторон взаимодействие человека и технологии.
Кояанискатси (ko.yaa.nis.qatsi) на языке индейцев хопи означает:
1. сумасшедшая жизнь;
2. жизнь в беспорядке;
3. жизнь вне равновесия;
4. разрушение жизни;
5. состояние жизни, которое диктует новые условия существования.
Фильм Койяанискаци создавался в течение шести лет. Три года ушло на съёмки, а остальные три года были потрачены Годфри Реджио и Филипом Глассом на написание музыки к фильму, на монтаж и на подгонку их друг к другу.
В прилагаемом к CD с фильмом файле утверждается, что "В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле".
Замечательная рецензия ниже (
отсюда):
РецензияФилософская, эсхатологическая кинопоэма Реджо, сопоставляя явления природы и проявления современной цивилизации в самых разных её ипостасях, настолько мощно, впечатляюще и почти галлюцинаторно воздействует на зрителей (до сих пор помню собственное изумление на просмотре «Кояанискатси» во время Московского кинофестиваля в 1983 году), что действительно внушает мысль о мире, «слетевшем с катушек». Взгляд будто из космоса или же из глубины веков даёт возможность увидеть другими глазами лишённую какого-либо смысла суету, мельтешение, копошение маленьких человечков и больших городов; засорение, задымление и медленное уничтожение жизненного слоя Земли; самоубийство человечества, которое добровольно приносит себя в жертву научно-техническому прогрессу. Люди стремятся вверх, за пределы, в космические дали — но, взорвавшись, падают обломки ракеты, подчиняясь земному тяготению. Это — один из самых уникальных кадров за всю историю кинематографа.
Вроде бы в данной картине Годфри Реджо почти нет каких-то новаторских, супероригинальных, не известных до него приёмов, или же тревожных тем, которые не затронули другие режиссёры. Но словно собрав все осколки воедино, в величественную мозаику некой «жизни в беспорядке», автор смог поразить и убедить, что все мы действительно подошли к последнему рубежу, к опасному краю бездны. И потрясающая работа оператора Рона Фрике наряду с гипнотической музыкой Филипа Гласса («Видео Муви Гайд» даже решил отнести «Кояанискатси» к разряду… музыкальных произведений!) усиливают грандиозное впечатление от этого неповторимого зрелища, «самого величайшего на Земле», как любят говорить американцы.
Добавлю от себя вот что. В фильме очень своеобразно и тонко показана проблема глобализации и погружения человечества в "технологический буддизм" (назову это так). Неслучайно ввёл такой термин, ибо с помощью технологий по сути-то "западный мир" (да, и весь мир в целом) погружается в состояния уж очень похожие на медитацию, транс, уход в бесконечность и всё это параллельно подавлению разума идёт, а сие тянется из известной восточной философии. Вообще говоря, это мощнейшее
глобальное ментальное затваривание .
Уж насколько я противник минимализма в музыке, но Гласс потрясающе передаёт атмосферу фильма средствами минимализма.
Фильм второй
Baraka«Барака» (
Baraka, 1992) — документальный фильм Рона Фрике, жанр которого может быть также определён как философское кино-музыкальное эссе. В этом фильме Рон Фрике развивает изобразительную технику, использованную им в своих предыдущих картинах Хронос (англ.) (1985) и Sacred Site (1986), а ещё ранее —
в «Коянискацци» Годфри Реджио, где Рон выступал как соавтор и оператор.
Рон Фрике и Марк Мэджидсон вместе с командой из трёх человек в течение 14 месяцев съёмок побывали в 24 странах. Фильм снят камерой широкоформатной кинематографической системы «Todd-AO» (65 мм), для которой Рон сконструировал цейтрафер, позволяющий снимать удивительные кадры с ускоренным ходом времени.
Слово «барака» в арабском, а также подвергшихся арабскому влиянию языках (суахили, турецком, урду, фарси) означает «благословение». Сходное по смыслу слово есть и в иудейской традиции (Браха́ — ивр. ברכה). В контексте суфийских учений «барака» имеет значение «дыхание жизни».
Документальный фильм, в котором использованы невербальные средства для повествования о планете Земля, её природе и людях. В видеоряде, сопровождаемом этнической музыкой, соседствуют кадры городских трущоб и прекрасных ландшафтов, ритуальных танцев примитивных племён и людских потоков мегаполиса, древних храмов и концентрационных лагерей.
Фильм третий
SamsaraСамсара (Samsara, 2011). Фильм приоткрывает завесу над самыми прекрасными и самыми ужасными явлениями, которые только можно найти на земле. На протяжении многих лет его создатели снимали не просто пейзажи, людей, различные процессы и явления, но и пытались показать этим глубокий смысл всего существования. Уже в самом начале ясно, что сюжет будет неоднозначным и интересным – перед глазами проносятся азиатские танцовщицы, фрагменты статуй и людей, извержения вулканов.
Один из важнейших моментов – тибетские монахи, создающие большую мандалу из специального цветного песка. За их занятием с восторгом следят юные ученики. Этот фрагмент прерывается множеством других, не менее красочных. Сначала можно увидеть закаты и рассветы в разных частях мира, природные чудеса, памятники архитектуры. Затем – древние разрушенные города, заброшенные дома и школы в местах стихийных бедствий, свалки мусора. И снова красивейшие места, необыкновенные виды пустынь, гор, водопадов, рек.
Люди, показанные здесь, очень разные. Одни живут в африканских глиняных домиках, другие – в крупнейших мегаполисах; одни мучаются от голода, жажды и тяжёлого труда, другие – сметают всё с полок супермаркетов и объедаются фастфудом. Здесь всё построено на контрастах. Мир показан таким, какой он есть, во всей красоте, но без сокрытия недостатков.
В конце тибетские монахи разрушают свою мандалу, в очередной раз показывая, что нет ничего вечного, всё меняется.
Посмотреть лучше здесь, наверное:
Samsara (2011)
Скачать можно
тут
*
Во втором и третьем фильмах есть моменты, где отражается "технологический буддизм", но ещё здесь показаны различные культы, ритуалы соответствующие им.
Да, что говорить, весьма своеобразно показано всё, что связано с затвариванием (в самом широком смысле) человечества.
Кадры с природой пытаются уравнять с "медитативными" кадрами тварных ритуалов, но это не является равным никаким образом.
Аудиоряд местами очень затваривающий, на что тоже обратите внимание. Используется преимущественно традиционная музыка Востока и Африки или музыка на основе оной. К слову, почти вся музыка 20 века берёт свой исток как раз оттуда...