Страница 24 из 47

Добавлено: 25.09.2016, 20:24
Imu
Elemental писал(а):Но тут есть два момента. С одной стороны, действительно, если посмотреть на мировое искусство, то оно в очень большой степени и является дьяволом-искусом, искушением, истязанием, пыткой. С другой стороны, для русских людей (для нормальных, неправослабных) правильным словом является творчество. Которое каноники-мразоиды и отодвинули в сторону и подменили на искусство.
Слово исскуство само по себе говорящее. Исскуство - это то что исскуственно, не натурально по своей природе, то, что противоречит вселенской гармонии. У людей не бывает исскуства - люди занимаются творчеством, от слова "творить" и никак иначе. Творчество - это то, что отражает индивидуальность личности каждого творящего, при этом не выходя за рамки золотого сечения, но не в коем случае не является шаблоном под копирку. Исскуство же - всегда матрично, имеет свои навязанные рамки, стили и направления.

Слово ремесло же связанно с производством и больше относится к роду занятий человека, его труду, из жизненной необходимости или нужды, чем к самому процессу творчества, идущего из души.
Ну, и вы ж каноники не скажете никогда, что все культовые языки и особенно пение на них способствуют нейрозомбированию: http://elemental1111.livejournal.com/16603.html
Вся культовая музыка создавалась под менталитет тех рас и народов, для которых была предназначена, потому среди таковой "полезной" быть не может вообще, будь то православное пение или африканские ритуальные барабаны. Один черт.
Да, тут боженька как будто на колья прихожан готов посадить. Брррр... Хороший боженька с теоцентризмом.
Готическая архитектура подсознательно напоминает мощи и забивает через зрительный анализатор программу смерти в подкорку. Самая затваривающая из европейских, на мой взгляд.
Ну, давайте элементарно опять сравним "древнерусскую живопись" (как слово "русскую" оттуда выдернуть хочется) и живопись эпохи Возрождения (только на христианские темы и довольно отборную, чтоб всё по-честному было).
Иконопись это та еще нестатичная клоака. Изначально иконы служили чем-то вроде фетишей, нарисованных красками с примесью биоматериала тварных и имеющие соответственную загрузку (как правило сзади, в рамке, или выдолбленной полости в самой древесине), наподобии культовых вещей всех широт, причем с откровенными изображениями образов тварей и самих упырей (чтобы "свои" понимали, что это).

Человекоподобные лика на них стали изображать уже позже, нередко покрывая поверх, закрашивая старые. Тем не мении, ничего гармоничного в этих иконах нет: неестественные диспропорции, слишком вычурные складки одежды, которую никогдп в быту никто не носил (кто оденет дурацкий саван, который постоянно падает, разве что какой-то бездельник, да и человеку зачем столько ткани на себя мотать нужно?) мелкие технические детали, вяжущий мрак и скорь во взглядах изображенных "святых", от которых хочется бежать не обворачиваясь, на все четыре стороны, куда подальше. Вот такой он, "бог", вся суть его.
Rurik писал(а):Антропоцентричность находится в апогее в большинстве сфер человеческой деятельности и психический мир человека ошибочно принимается за духовный, так как произошёл своеобразный «сдвиг по фазе» и «душевность» заняла нишу духовности.
Наоборот, психический мир это то, что вытекает из разнообразных проявлений души человека, по-другому не бывает. Но он вторичен. Человек по сврей природе душевен, но не духовен, потому что духовность это уже придуманное религиозниками слово, означающее в их понимании раболепие перед упырятиной и отрешенность от насущных, мирских дел, с уходом от реализма в эдакую нирвану.

Отредактировано Imu (25.09.2016 20:36:01)

Добавлено: 25.09.2016, 21:00
Elemental
Imu писал(а):Тем не мении, ничего гармоничного в этих иконах нет: неестественные диспропорции, слишком вычурные складки одежды, которую никогдп в быту никто не носил (кто оденет дурацкий саван, который постоянно падает, разве что какой-то бездельник, да и человеку зачем столько ткани на себя мотать нужно?) мелкие технические детали, вяжущий мрак и скорь во взглядах изображенных "святых", от которых хочется бежать не обворачиваясь, на все четыре стороны, куда подальше. Вот такой он, "бог", вся суть его.
Особенно весело смотреть на бессвязность переднего-заднего плана на иконах. Вообще, мозг уезжает) Убежать хочется и впрямь.
Imu писал(а):Готическая архитектура подсознательно напоминает мощи и забивает через зрительный анализатор программу смерти в подкорку. Самая затваривающая из европейских, на мой взгляд.
Интересное сравнение о мощах. И действительно ведь. Насчёт самой затваривающей европейской архитектуры дайте подумать... Да, пожалуй, соглашусь.

Даже известнейший собор Саграда Фамилья Гауди в модернизме деланный и то с трудом конкурирует))
[картинка утрачена · images.vfl.ru]

Есть, кстати, одна современная трещнявая уродливая часовня... ЧАСОВНЯ АКАДЕМИИ ВВС (Air Force Academy Chapel). КОЛОРАДО. США.
[картинка утрачена · images.vfl.ru]

К боженьке на самолётиках летают)))))

Добавлено: 25.09.2016, 21:11
Imu
Elemental писал(а):Интересное сравнение о мощах. И действительно ведь. Насчёт самой затваривающей европейской архитектуры дайте подумать... Да, пожалуй, соглашусь.
А вот это аэропорт в Денвере. Ничего не напоминает?

[картинка утрачена · www.blouinartinfo.com]

Снимок с воздуха.

[картинка утрачена · www.directionsmag.com]

Любимое архитектурное излишество (и не только архитектурное, но и в "исскустве") у тварных - это крылья. Куда только не пихают этот символ, и в логотипы фирм, и в бижутерию, и в виде накаток-вышивок на одежду собачат, обувь. Сейчас буквально все кишит этими крылышками.

А это вообще что-то с чем-то. Готическая многоярусная башня наоборот, в форме колодца. Интересно только, для каких целей служила она изначально.

Колодец посвящения. Синтра, Португалия.

Отредактировано Imu (25.09.2016 23:35:07)

Добавлено: 25.09.2016, 21:20
капрал
Rurik писал(а):Искусство – русск. От старослав. скоусъ – опыт; реже истязание, пытка
а бе-бе-бе от му-му-му , ага Изображение
Imu писал(а):Слово исскуство само по себе говорящее
ну как бы все слова говорящие(сами за себя), просто засорились мы терминами несловами граматронами и прочей абракадабрай...

искуство - (от)кусты - кустари - всем и каждому доступные дела, не требуюшие особых (секретных) знаний, а лишь простейших навыков (ремёсла например развиваются как деревья, а кустарные методы и способы, только множутся как кусты) во как! - образность же, ёптать! Изображение

Добавлено: 25.09.2016, 23:30
Rurik
Elemental ! Благодарю за разбор . Ваше мнение для меня ценно так как помогает разобраться в сути дела .

Добавлено: 29.09.2016, 16:43
Elemental
Rurik писал(а):Elemental ! Благодарю за разбор . Ваше мнение для меня ценно так как помогает разобраться в сути дела .
Всегда пожалуйста.

***

А теперь покритикуем Толстого с его эссе "Что такое искусство?". За матричное изложение и отталкивание от лжеистории я уже его поругал. А теперь будет более прицельный и существенный момент рассмотрен.

Толстой в своём труде утверждает, что (искреннее) чувство, выраженное художником, и степень заражения этим чувством воспринимающего творение художника - есть самое главное в настоящем (неподдельном, как в 19 веке во многом) искусстве. А также крайне важно, чтоб оно способствовало (христианскому) единению и братству всех людей, не зависимо от "класса" и прочих различий.

Что же касается красоты, то он считает, что эстетики того времени только ввели в заблуждение художников и воспринимающих "искусство высших классов" разнообразными до полного взаимоисключения трактовками красоты в искусстве. Толстой же утверждает, что красота в настоящем искусстве есть добро, а всё остальное - от лукавого. И красота, мол, не является критерием настоящего искусства.

Надо сказать, что здесь он проявил себя с чрезмерной "гуманитарной" ориентацией в размышлениях-рассуждениях своих, вплоть до сильнейшего нивелирования многих важных моментов.

Я бы хотел сейчас рассмотреть на основе утверждений Толстого проблему, которую он тщательно выдаёт за неактуальную и не имеющую отношения к настоящему искусству. Проблему красоты и гармонии.

Лев Николаевич, к примеру, пишет что-то вроде этого: произведения Лермитта, Бретона, Милле, Бастьен-Лепажа - это образец настоящего искусства, которое заражает зрителя и несёт чётко прорисованное чувство художника, а также способствует единению и братству всех людей и является понятным для всех людей. И это, мол, подлинное искусство.

Ну, что же... Нам крайне удобно будет отталкиваться от этих самых образцов.

Давайте внимательно посмотрим на картины этих четырёх художников девятнадцатого столетия.

Жан Франсуа Милле [картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]

Жюль Бастьен-Лепаж [картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]

Жюль Бретон [картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]

Леон-Огюстен Лермитт [картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]

И ведь не всё так замечательно выглядит, как описывает Толстой. Во-первых, использованы местами слишком "вибрирующие" мазки. Во-вторых, цветовая гамма и оттенки выбранные художниками не столь уж приятны глазу, мягко говоря. В-третьих, далеко не такие уж светлые и хорошие чувства передаются художниками зачастую в этих картинах. В-четвёртых, иногда влияние реализма на полотно просто запредельное.

И вообще... На что настраивает данная живопись? Не очень понятно для чего нужно такое искусство. С дисгармоничными структурами, с очень узкой, чётко прорисованной эмоцией, с таким откровенным реализмом и натурализмом, с такими небогатыми и неглубокими образами, с такой, простите, бытовухой.

Говорить о том, что для искусства не важна красота-гармония и связанные с ней СТРУКТУРЫ - это неразумно, глядя уже на эти полотна. СТРУКТУРЫ в очень большой степени отвечают за гармонию, "свет", идеал, богатство, тонкость отдельных элементов, образов, сюжета и всего полотна в целом. Их нельзя не учитывать, это абсурд.

И, к сожалению, Толстой оказался плохим пророком. Он себе напредставлял, что в будущем будут народные художники с народным искусством, объединяющим всех людей. Но внематрица из искусства 19 века дала такой вектор искусству 20 века, что... Это "народное" искусство (поп-культура имеется ввиду, конечно же) для всех людей стало не объединяющим, а РАЗЪЕДИНЯЮЩИМ фактором.

И что касается реализма-натурализма... Мы уже в этих полотнах французских художников (привет дедушке Андрею с его "французскими креативщиками" Изображение) видим насколько плохо для искусства не соблюдать определённый баланс реального и идеального. А он в гармоничном искусстве непременно должен быть.

А что мы видим в этих полотнах? Где движение к возвышенному, к совершенству, к идеальному? Его просто нет. А что мы видим в сегодняшнем искусстве? О... Мы видим смерть всего идеального и бесконечное отражение реального, которое у нас априори (и тем более благодаря тварям) находится в невероятном хаосе. И когда очередной, с позволения сказать, художник начинает который раз отражать реальность, то он добивает уже "на молекулярном уровне" идеальное. То самое, к чему ПОДЛИННОЕ искусство и должно вести человека, а не к бесконечным сериалам по дебилизору, где насилие, убийства, кровь, бытовуха унылая и всё дерьмо, которое тщательно вытаскивают на поверхность для показа современному зрителю. И не к отражению реального акустического пространства, как это делает тот же эмбиент (иногда маскируя это искусственными тембрами-"звучаниями"): Музычко для души...

Примеров тьма. Их нетрудно отыскать сегодня, увы.

Холопов Алексей Васильевич прав в том, что энтропию-хаос изображать безумно легко, тут много ума и напряжений души и духа не надо. Вот, сходили в туалет и давай на камеру какашки снимать. Они же органичны, хоть как их снимай. Точно так же и все остальные виды повседневного хаоса-энтропии... Потому и развелось этих псевдохудожников - отражателей реального (хаоса).

Подлинные же художники... Ими могут быть единицы, только очень светлые люди. Которые принесут остальным людям выход в идеалы, в космос, в духовность человеческую, в настоящую гармонию.

В качестве заключительной коды поставлю вновь картины Клода Лоррена (француз, но не "креативщик", а новодел, состряпанный задним числом коллективом авторов с учётом принципов гармонии Классицизма):

Два полотна Клода Лоррена [картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]

Вы заметили, что я привёл картины Лоррена с изображением пасторальных тем и крестьянского быта? Умышленно, для сопоставления. Но здесь, у Лоррена, это подано идеально и с гармоничными структурами. Так что Лев Николаевич сильно пролетел с французскими художниками 19 века и их "объединяющим искусством". И это именно французские "народные креативщики" (и смежные им другие "творцы") 19 века и повинны во многом в том безобразии до которого мы с вами докатились в 2016 году. Точнее, нас докатили во многом...

Структуры гармонии и красоты всё-таки оказались крайне важны, не так ли?..

***

Да, и ещё... Есть в живописи абсурдное антиискусственное направление гиперреализм (если ссылку удалят - гугл в помощь): http://worldartdalia.blogspot.ru/2013/0 … _2574.html

Здесь мы уже сталкиваемся с полным уничтожением идеального и максимальным изображением хаоса. Это уже антиискусство в чистом виде.

Отредактировано Elemental (29.09.2016 16:49:57)

Добавлено: 29.09.2016, 21:30
Imu
Elemental, что там говорить об этом Толстом, если сам он был во-первых, из тварных потомственных родов, да и натура у него была соответствующая, которую он тщательно умел скрыть за своими произведениями, не без помощи игры слов. Так что на авторство этого деятеля опираться уж точно не стоит, жаль только, что нормальных, человеческих источников в чистом виде не найти - значит нужно их воссоздать.

А картины приведенные здесь Толстым, и вправду довольно не гармоничные, настраивающие сознание на какой-то писсимизм, примитивизм, серость, чтоли, вероятно сам Толстой именно так и видел простых крестьян в лице своего восприятия, потому и привел о них упоминание, для народа естественно писал, к которому сам не относился, не для себя.

Исскуство, литература, музыка, насколько я знаю, всегда, на протяжении всей истории использовались для влияния на определенные круги людей, через сочитание и игру цвета, образы, звуки. Тех, кого считали угодными для знати, пытались развить, дать им образование, а тех кого считали простолюдинами наоборот - лишали этой возможности, превращая в серую массу, чернь, как они считали. Не всегда и не везде было конечно такое, но все-же. Когда толпа находится под влиянием, навязанного ей религией или культурой, одному практически невозможно идти против нее, будешь белой вороной, а то и задавят, так было наверняка и раньше.

Потому говорю, что исскуство всего лишь инструмент, как топор например - им можно рубить дрова, а можно рубить головы. Что сейчас повсеместноти и происходит. В подкорку людей пропихивают массу ненужной, а то и опасной информации, прямо у нас на глазах осуществляя повсеместное психокодирование, внедряя ложные ценности, насилие, заставляя людей легче идти на расчеловечивание, да еще и считать это вполне приемлимым и необходимым. Сначала, взяв человеческую идеологию за основу, сформировав христианский, уже искаженный религиозными устоями мир, медленно переводят его в чисто сатанинский, демонический, разрушительный, сея противоречия и панику среди старшего поколения, накачивая эгрегор зла вниманием миллионов людей, принимающих тварную новационную культуру и оккультизм, как само собой разумеещееся, еще и молящихся на них и насаждающих другим.

Все это лишь методы управления социумом, через внедрение реальности определенного толка, выгодной той свите, кто ее внедряет. А внедряют ее потому, что всесторонне обработанные люди сами ее принимают, покупают например, своим детям мерзость типо Монстер Хай и Хеллоу Китти брендов, вместо тому чтобы самостоятельно соорудить простые игрушки или сшить платьице своими руками, еще и деньги переплачивают паразитам, за китайское производство, которое на деле распостранителю ничего не обходится. В итоге дети, подростки начинают подражать этим неесественным героям мультиков, фильмов, ходячим манекенам - звездам эстрады, которые на деле своей личности не имеют и производят в мир то, что им приказали твари. И это увы, реалии жизни - люди зомбированны хуже некуда, общество потребления катится в тартарары, машина бога перетирает. А надо уже умнеть наконец и потихоньку выбираться каждому из этого замкнутого круга лжи, обмана и эксплуотации, иначе сядут на шею. Радует то, что еще осталось немало здравомыслящих людей, понимаюших что к чему.

Безобразная кукла в гробу из серии Монстер Хай. Мне кажется, это уже перебор какой-то. И такое предлагают детям от 7 лет!

Изображение

А вот так данные "игрушки" выйглядят в натуре:

Изображение

Разве хоть один здравомыслящий родитель позволит своему ребенку не то что играть, но и созерцать такое?

Отредактировано Imu (29.09.2016 21:46:04)

Добавлено: 29.09.2016, 21:46
Elemental
Imu писал(а):Elemental, что там говорить об этом Толстом, если сам он был во-первых, из тварных потомственных родов, да и натура у него была соответствующая, которую он тщательно умел скрыть за своими произведениями, не без помощи игры слов. Так что на авторство этого деятеля опираться уж точно не стоит, жаль только, что нормальных, человеческих источников в чистом виде не найти - значит нужно их воссоздать.
Разумеется, но к некоторым разгромным вещам касательно искусства 19 века всё же ещё придётся детальнее обратиться, удобно ссылаясь на него)
Imu писал(а):А картины приведенные здесь Толстым, и вправду довольно не гармоничные, настраивающие сознание на какой-то пессимизм, примитивизм, серость, чтоли,
О, да... Ещё не вглядываясь в структуры картин, уже начинаешь это всё ощущать.
Imu писал(а):Сначала, взяв человеческую идеологию за основу, сформировав христианский, уже искаженный религиозными устоями мир, медленно переводят его в чисто сатанинский, демонический, разрушительный, сея противоречия и панику среди старшего поколения, накачивая эгрегор зла вниманием миллионов людей, принимающих тварную новационную культуру и оккультизм, как само собой разумеещееся, еще и молящихся на них и насаждающих другим.
Помимо антихристианского сатанизма и оккультизма сюда стоит в целом добавить мультикультурный гипериррациональный мистически-эзотерически окрашенный Нью-Эйдж
Imu писал(а):Нью-Эйдж это и есть завуалированный сатанизм, точее идеология тварюков, насаждаемая людям под видом всяко-разных учений и практик. Начиная с зомбирования, внедрения оторванного от реальности магического мышления, внушения, что человек бог и ему все дозволено, кончая добровольной поддержкой жестокости и жертвоприношений, с возвращением к эдемным временам, где кровавые божки на пике пирамиды, как само собой разумеещееся.
Как бы они себя не называли, эти течения, хоть родноверами, хоть викканами, хоть асатрами, хоть вудуистами, шаманами, колдунами и т.д т.п - все сводится к одному - идеологии эдемного, порабощенного, ввергнутого в искушения и хаос, затваренного до умопомрачения общества. Все это - деструктивнве культы, в которых людям нечего делать совершенно.
Совершенно верно.

Отредактировано Elemental (29.09.2016 21:59:35)

Добавлено: 29.09.2016, 21:58
Imu
Elemental писал(а):Помимо антихристианского сатанизма и оккультизма сюда стоит добавить в целом мультикультурный гипериррациональный мистически-эзотерически окрашенный Нью-Эйдж
Нью-Эйдж это и есть завуалированный сатанизм, точее идеология тварюков, насаждаемая людям под видом всяко-разных учений и практик. Начиная с зомбирования, внедрения оторванного от реальности магического мышления, внушения, что человек бог и ему все дозволено, кончая добровольной поддержкой жестокости и жертвоприношений, с возвращением к эдемным временам, где кровавые божки на пике пирамиды, как само собой разумеещееся.

Как бы они себя не называли, эти течения, хоть родноверами, хоть викканами, хоть асатрами, хоть вудуистами, шаманами, колдунами и т.д, т.п - все сводится к одному - идеологии эдемного, порабощенного, ввергнутого в искушения и хаос, затваренного до умопомрачения общества. Все это - деструктивнве культы, в которых людям нечего делать совершенно.

Отредактировано Imu (29.09.2016 22:33:50)

Добавлено: 29.09.2016, 22:12
Elemental
В сообщении о чудовищно затваренном французском поэте Бодлере упоминался «Клуб гашишистов».
«Клуб гашишистов» (фр. Le Club des Hashischins) — парижский литературно-художественный салон 1840-х годов. Был организован по инициативе психиатра Ж. Ж. Моро де Тура, проводившего опыты по воздействию гашиша на психику.

Члены клуба собирались в красной гостиной отеля Лозен на острове Сен-Луи в самом центре Парижа, переодевались в арабские бурнусы и пили крепкий кофе. Все желающие могли также употребить давамеск, который Моро де Тур получал из Алжира, но это не было обязательным условием членства в Клубе.

Либеральный салон с экзотическими обычаями привлек внимание многих выдающихся литераторов Франции. Наиболее активными членами клуба были тридцатилетние Теофиль Готье, написавший в 1846 году новеллу «Клуб гашишистов», и Жерар де Нерваль, двадцатилетний Шарль Бодлер и сорокалетний Александр Дюма-отец, написавший в этот период свой знаменитый роман «Граф Монте-Кристо».

«Граф Монте-Кристо» содержит сведения о воздействии гашиша — главный герой романа является знатоком и любителем этого редкого в те годы препарата. В тексте упоминается, что он употребляет египетский давамеск и самодельные пилюли из гашиша с опиумом, смешанных в равных долях (как снотворное). Действие давамеска подробно описано в X главе II части I тома («Синдбад-Мореход»): здесь граф Монте-Кристо угощает им молодого барона Франца д’Эпине, через которого рассчитывает войти в высший свет Парижа. Через некоторое время Франц чувствует, «что с ним происходит странное превращение. Вся усталость, накопившаяся за день, вся тревога, вызванная событиями вечера, улетучивались, как в ту первую минуту отдыха, когда еще настолько бодрствуешь, что чувствуешь приближение сна. Его тело приобрело бесплотную легкость, мысли невыразимо просветлели, чувства вдвойне обострились». Вскоре он впадает в онейроидный галлюциноз романтико-эротического содержания, в ходе которого постепенно засыпает.

Второй том романа написан Александром Дюма в 1844 г. В нём отразились личные впечатления автора от посещений «Клуба Ассасинов», где он имел возможность попробовать давамеск. По свидетельствам современников, Дюма ел это снадобье очень охотно, а после употребления становился чрезвычайно болтлив. За период существования «Клуба» им были написаны многие знаменитые произведения — в частности, все три романа о мушкетёрах.

«Клуб Ассасинов» иногда тайно посещали «живые классики» Оноре де Бальзак и Виктор Гюго, которые избегали принимать давамеск, но охотно участвовали в общих беседах.

Клуб просуществовал с 1844 по 1849 год, в течение которых его успели посетить почти все знаковые фигуры французской культуры тех лет. Многие из них впоследствии упоминали о «Клубе» в своих воспоминаниях, но мало кто признавался, что пробовал давамеск.
Ну, про Дюма я даже комментировать не хочу...

Меня заинтересовало другое как ни странно на первый взгляд... Что известный французский писатель Виктор Гюго посещал данный клуб (и якобы только беседы там беседовал).

Ну, и что с того? А то, что я неожиданно открыл удивительную информацию в этом ключе...

Виктор Гюго, оказывается, произвёл более 4000 рисунков!

Информация о художнике Гюго на английском
Victor Hugo produced more than 4000 drawings. Originally pursued as a casual hobby, drawing became more important to Hugo shortly before his exile, when he made the decision to stop writing in order to devote himself to politics. Drawing became his exclusive creative outlet during the period 1848–1851. Hugo worked only on paper, and on a small scale; usually in dark brown or black pen-and-ink wash, sometimes with touches of white, and rarely with color. The surviving drawings are surprisingly accomplished and "modern" in their style and execution, foreshadowing the experimental techniques of Surrealism and Abstract Expressionism. He kept his artwork out of the public eye, fearing it would overshadow his literary work. However, he enjoyed sharing his drawings with his family and friends, often in the form of ornately handmade calling cards, many of which were given as gifts to visitors when he was in political exile. Some of his work was shown to, and appreciated by, contemporary artists such as Van Gogh and Delacroix; the latter expressed the opinion that if Hugo had decided to become a painter instead of a writer, he would have outshone the artists of their century.
В переводе приближённо означает следующее (с сокращениями):
Виктор Гюго произвёл более 4000 рисунков. Первоначально это было случайным / нерегулярным развлечением, становясь всё более значимым для Гюго, особенно незадолго до его изгнания (Гюго был противником государственного переворота 1851 года и после провозглашения Наполеона III императором находился в изгнании. В 1870 году он вернулся во Францию, а в 1876 году был избран сенатором - прим. Elemental), когда он решил приостановить писательскую деятельность. Рисование стало его исключительной творческой отдушиной в период 1848-1851 (напомню, клуб гашишистов просуществовал с 1844 по 1849 год - прим. Elemental). Сохранившиеся рисунки удивительно законченные (оформленные) и "модернистсткие" в своём стиле и исполнении, предвещающие экспериментальные приёмы сюрреализма и абстрактного экспрессионизма (ещё 70-100 лет до них от Гюго! - прим. Elemental). Он хранил своё художественное творчество вдали от публики, опасаясь, что оно может затмить его литературные работы. Однако, он с удовольствием делился своими художественными работами со своей семьёй и друзьями. Некоторые из его работ были продемонстрированы (публике) и оценены его современниками-художниками такими как Ван Гог и Делакруа. Последний высказал мнение, что если бы Гюго решил стать художником вместо писателя, то он бы затмил художников их века.
Ну, а теперь наконец приведу несколько картин Виктора Гюго:

Посмотреть [картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]
[картинка утрачена · images.vfl.ru]

Особо комментировать даже и не хочется. Всё очевидно более чем для людей адекватных.

Остаётся только добавить, что таких "французских креативщиков" с их продолжателями в виде создателей "креативного" боевого искусства "сават", где ногами по морде бьют, и всяких "креативных" разработчиков технических штучек-дрючек так уважает и ценит великий социалист дедушка Андрей Изображение (см. Часть II)